Los comienzos de Studio Ghibli

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La historia de este referente del cine animado japonés es la de un estudio que creció apostando por la imaginación y por un tipo de relato donde la naturaleza, la infancia y lo cotidiano ocupan un lugar central. Frente a las grandes producciones digitales, el estudio eligió un camino artesanal, dibujando a mano cada fotograma y cuidando los pequeños detalles que convierten una película en una experiencia para volver a visitar. Esa filosofía, paciente y minuciosa, se ha mantenido a lo largo de las décadas, dando forma a un universo reconocible que atraviesa generaciones y que sigue despertando la curiosidad de quienes se acercan por primera vez a sus historias. A través de largometrajes, cortometrajes y piezas promocionales, la trayectoria del estudio refleja una coherencia creativa poco habitual en la industria, donde cada proyecto parece conversar con los anteriores sin repetir fórmulas ni renunciar a la sorpresa.

El recorrido de este estudio se entiende también como una suma de voces y miradas que han sabido convivir en torno a una idea común: contar historias que respetan al espectador. La dirección creativa, el equipo de animación y los distintos departamentos técnicos han trabajado de forma conjunta para construir un estilo visual reconocible, donde los fondos pintados con acuarela conviven con personajes de líneas suaves y expresivas. Esa identidad, depurada con el tiempo, ha permitido que cada cinta tenga su propia atmósfera sin perder el hilo conductor que une al conjunto de la filmografía. Además, el cuidado por la banda sonora y por los pequeños gestos de los protagonistas ha convertido muchas de sus películas en referencia obligada para quienes estudian el cine de animación. Así, la historia del estudio es también la historia de un modo de entender el oficio.

Mirar hacia atrás en la historia de este estudio es descubrir una comunidad que ha crecido alrededor de sus películas. Clubes de lectura, ciclos de cine, ediciones en distintos formatos y publicaciones especializadas han acercado sus títulos a públicos muy variados, consolidando una comunidad de espectadores atentos a cada nuevo lanzamiento. La página de historia suele ser, además, un punto de partida para entender el contexto en el que nacieron algunas de las películas más queridas, desde relatos ambientados en pueblos costeros hasta historias situadas en valles, ciudades o mundos imaginarios. Con el paso del tiempo, el estudio ha pasado de ser una apuesta arriesgada a convertirse en un fenómeno cultural que conecta a aficionados de distintas edades y procedencias, demostrando que las buenas historias, cuando se cuentan con cuidado, encuentran siempre a quien quiera escucharlas.

Studio Ghibli se fundó en 1985, de la mano del galardonado y reputado Hayao Miyazaki, junto a su colega Isao Takahata (director de series clásicas de Toei Animación como Heidi y Marco). Desde que iniciaron su trayectoria conjunta bajo el sello de Ghibli, las películas de Miyazaki y Takahata se han hecho un hueco en los corazones del público japonés, de grandes y pequeños por igual. A nivel internacional, la producciones de Studio Ghibli son las películas de animación más reputadas por la crítica y respetadas en el sector. No en vano El viaje de Chihiro ha sido la primera película de animación japonesa en ganar un Oscar y el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Miyazaki y Takahata han sido grandes pioneros en el mundo de la animación. Las películas de Studio Ghibli se caracterizan por sus altas dosis de creatividad, sus historias desbordantes de imaginación y calidez, dando siempre gran importancia a una serie de valores fundamentales en el mundo de hoy como son el cuidado del medio ambiente y el amor a la naturaleza, la amistad, la tolerancia y el respeto a los mayores.

Sobre Eone Entertaiment

Eone Entertaiment Tras la adquisición de Alliance Films, grupo al que pertenecía Aurum, por parte de Entertainment One Ltd (eOne), el sello Aurum Producciones deja de existir como tal para integrarse en el Grupo bajo el nombre de eOne Films Spain.

Entertainment One Ltd. (LSE: ETO) es una multinacional de entretenimiento especializada en la adquisición, producción y distribución de películas y programas de televisión. La amplia red de la empresa se extiende por todo el mundo y abarca países como Canadá, EE.UU., el Reino Unido, Irlanda, el Benelux, Francia, Alemania, países escandinavos, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Corea del Sur. A través de sus consolidadas divisiones de entretenimiento y distribución, la empresa ofrece una amplia experiencia y conocimientos en distribución cinematográfica, producción televisiva y musical, programas para toda la familia, así como artículos promocionales y concesión de licencias. Su catálogo actual de derechos se explota en todos los formatos audiovisuales e incluye más de 35.000 títulos de cine y televisión, 2.700 horas de programación televisiva y 45.000 canciones.

Durante los últimos años Aurum Producciones ha distribuido más de 300 títulos, entre los que destacan Crepúsculo (2008), El amor en los tiempos del cólera (2008), Next (2007), El ilusionista (2006), El fantasma de la ópera (2004), Cazadores de mentes (2004), La Pasión de Cristo (2003), Mi gran boda griega (2002) o El Señor de los Anillos (2001-2003).